Bronze destiné à être suspendu (銅掛斜生, dô kakenanaike, « bronze suspendu ») représentant un faucon, posé sur une branche. L’intérieur est creux pour pouvoir y mettre un bouquet de fleurs et ainsi, servir de vase à ikebana.  

L’ikebana ou Ka-do (la voie des fleurs) est un art traditionnel japonais de composition florale. L’ikebana  valorise le vase, les tiges, les feuilles, les branches autant que la fleur elle-même. La structure de l’arrangement floral est axée sur trois symboles : le ciel, la terre et l’humanité. L’ikebana est une tradition d’art floral qui remonte à plus de treize siècles. Le Japon a reçu l’art floral de la Chine au début du VIIème siècle. La dynastie Tang rayonnait alors sur l’ensemble du monde oriental et les ambassadeurs japonais ramenèrent avec le bouddhisme la coutume des offrandes florales – kuge – aux autels bouddhiques et aux stupa. L’ambassadeur Ono no Imoko devint le prêtre Senmu et fut le premier au Japon à codifier l’art floral, préférant à l’exubérance confucéenne la sobriété bouddhiste et la rigueur classique du principe trinitaire que l’on retrouve encore aujourd’hui dans beaucoup de bouquets japonais. 

L’aigle est considéré comme le roi des oiseaux. Les plumes de sa queue sont réputées pour être les meilleures plumes pour une flèche. Il est dit que celles-ci ont été offertes à la Cour impériale et au sanctuaire d’Ise (préfecture de Mie), un des lieux les plus sacrés du shintoïsme. Capable de s’élever au-dessus des nuages et de fixer le soleil, l’aigle est universellement considéré comme un symbole à la fois céleste et solaire, les deux aspects pouvant d’ailleurs se confondre. Au Japon, le Kami dont le messager ou le support est un aigle est dénommé Aigle du céleste soleil. L’aigle est devenu le substitut du soleil dans la mythologie asiatique et nord-asiatique, il en va de même dans les mythologies amérindiennes. 

Japon – Ère Meiji (1868-1912)

Hauteur : 27 cm – largeur : 13 cm – profondeur : 8,2 cm